Отзывы в прессе

Действительно, это один из лучших театров России, а спектакли пушкинский «Евгений Онегин» и чеховский «Дядя Ваня» — образцы искусства, которое, простите за патетику, нужно писать с большой буквы. Они перевернули, открыли для многих эти затертые шедевры русской классики из школьной программы. «Увидеть и умереть» — это про этот спектакль. Ему девять лет, а он живой, исполненный новыми смыслами, невероятно актуальный. Тикающий, как часики, держащий внимание, почти без темпоритмических сбоев, но и без заученности. Просто актеры живут на сцене, как дышат.

Даниил Фридмар, www.thetheatrereader.com (Канада)

Вчера в театре John Basset (Торонто, Канада) сочетание насыщенного текста Антона Павловича Чехова и безукоризненной актёрской игры Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова создало гениальное зрелище. Я более чем уверен, что работа Римаса Туминаса над постановкой «Дяди Вани» и тот гром аплодисментов, которым провожали зрители спектакль, способны призвать самих Вахтангова и Чехова насладиться этим подлинным шедевром.

Как и великолепный спектакль «Евгений Онегин», эта постановка наполнена музыкой и обрядностью. Считанные минуты действия проходят без богатого звукоряда Фаустаса Латенаса, пробуждающего чувства и ассоциации – от кокетства и флирта до прощаний и похорон. Туминас часто обращается к языку хореографии, прорисовывая символы, открывая поэтику драмы глубже, чем это можно сделать в прозе. Быть может, не каждая сцена спектакля настолько же насыщена и сильна, но остроумная и провокационная постановка «Дяди Вани» Театра Вахтангова превосходно объясняет, почему так часто ставят Чехова. Его пьесы настолько проникнуты гуманностью и интересом к Человеку, что зритель всегда найдёт что-то близкое и важное для себя в каждой постановке.

Если вы думаете, что театр уже ничем вас не удивит, приходите на «Дядю Ваню». Если вы полагаете, что о театре вы не знаете ровным счетом ничего, смело приходите сюда же. Спектакль, который идет на сцене уже семь лет — не рядовое название в афише, а подлинное вахтанговское чудо.

Итак, мы наблюдаем мелодраму, которая постоянно обращается в фарс. Представьте себе, например, сочетание Луиджи Иллика и Джузеппе Джакоза не с Пуччини, а с Кей Скарпетта. Игра актеров естественно превосходна, среди них хотелось бы упомянуть хотя бы о главных действующих лицах: Сергее Маковецком (Дядя Ваня), Анне Дубровской (Елена), Марии Бердинских (Соня), Владимире Вдовиченкове (Астров) и Владимире Симонове (Серебряков).

По окончании спектакля длительные аплодисменты, смешанные с хором голосов, скандирующих «браво, браво». В общем, Итальянскому Театральному Фестивалю в Неаполе нельзя было бы пожелать лучшего его завершения.

Благодаря своей легкости, сюжет «Дяди Вани» является прекрасной основой для создания спектаклей в современном оформлении и с использованием наложения стилей: это прекрасный материал для энергичной постановки русского маэстро, который называет произведение «симфонией жизни».

И существует еще один составляющий элемент, можно сказать загадочный, который всегда невидимо присутствует во всех чеховских историях и который раньше воспринимался как странные картины без двойного смысла: сегодня он прекрасно гармонирует с современными тенденциями театра. Речь идет о тонкой иронической начинке, которая в отдельных сценах граничит с неожиданной комичностью и преподносит сюрпризы.

Труппа превосходных актеров Московского Театра Вахтангова электризует спектакль «Дядя Ваня».

В постановке Римаса Туминаса горечь выплескивается через край как лава. Фирменный знак Туминаса — постоянное невесомое присутствие музыки, которое превращает каждую реплику в наливающуюся силой мелодию — утренняя серенада, жалобная мелодия, гимн радости. И, помимо этого, дьявольские театральные находки.

Тренд года 2012 в театре: вторжение Русского театра во главе с блистательным Театром Вахтангова, который показал «Мера за Меру» и «Дядю Ваню» в Лондоне, и другая московская труппа со спектаклем «Сон в летнюю ночь» в Стрэдфорде и Эдинбурге.

Постановка «Дяди Вани» Римаса Туминаса, дерзкая и вызывающая, предлагает необычный взгляд на эту семейную чеховскую драму. Этот «Дядя Ваня» не столько вызывает сочувствие, сколько поражает артистизмом, местами его трудно понять, но это поэтичное театральное произведение достойно всяких похвал.

Этот «Дядя Ваня» не принадлежит к тому уютному сорту чеховских постановок, который делает чеховские пьесы любимейшими в Англии – с их чаевничаем, нудной болтовней и удушающей тоской сельской буржуазии. В постановке режиссера Римаса Туминаса зритель не увидит ни самовара, ни кружевных салфеточек.

Но в «Дяде Ване» есть много трогательного юмора, сыгранного тонко и умно.

Великолепная постановка Римаса Туминаса принадлежит совершенно иной традиции: традиции российского режиссера Мейерхольда, который развил систему актерства, основанную на элементах спорта, акробатике и шутовском гротеске.

Туминас сохраняет каждое слово текста Чехова. Но все выглядит или звучит не так, как мы ожидаем. Но главная радость постановки – во всетеатральном соединении слова, музыки, жеста и символов.